LONDON ART GALLERY AGREGA ETIQUETAS “CON PREJUICIOS PROGRESISTAS” (WOKE) A OBRAS MAESTRAS
El mundialmente famoso "Un bar en el Folies-Bergère" de Édouard Manet es la última obra de arte en recibir una advertencia de activación por la presencia "inquietante" de un hombre en la pintura.
Por: David Boos
Uno de los museos de arte más renombrados de Gran Bretaña, la Courtauld Gallery de Londres, agregó nuevas etiquetas a algunas de sus mejores pinturas en exhibición, incluyendo A Bar at the Folies-Bergère de Édouard Manet y Nevermore de Paul Gauguin . Las etiquetas advierten a los espectadores contra formas de misoginia y sexismo supuestamente exhibidas en las obras.
Según la nueva etiqueta , la expresión de la camarera en la pintura de Manet es “inquietante, especialmente porque parece estar interactuando con un cliente masculino”. La descripción también opta por interpretar a la camarera “como un artículo más en la atractiva variedad que se ofrece en primer plano: vino, champán, licor de menta y cerveza British Bass”.
En la famosa pintura, la camarera es la pieza central de un retrato en el que la mayoría de los detalles contextuales se representan en un gran espejo en el fondo. El cliente masculino que se acerca a la camarera se puede ver en la esquina derecha de la pintura en un reflejo. Las interpretaciones anteriores sugirieron que la imagen podría insinuar la “disponibilidad” de la camarera, ya que el Folies-Bergère era frecuentado por prostitutas.
En una entrevista con The Telegraph , la historiadora del arte Ruth Millington rechazó el cambio de etiqueta y lo calificó como un “intento progre de denunciar la misoginia” que “sin darse cuenta centra la mirada masculina” al cambiar la atención del espectador hacia el hombre y enmarcar a la mujer como “una mujer pasiva”. víctima.” Millington agregó que “en una pintura de miradas múltiples, es injusto y misógino enfatizar la perspectiva masculina”. En cambio, sugirió que “preferiría leer una etiqueta nueva y fresca que invite a los espectadores a imaginar lo que está pensando la mujer”.
Para el cuadro Nevermore , la nueva etiqueta acusa a Gauguin de “aprovecharse de su posición como colonizador europeo”. Se especula que la joven representada es “una de varias adolescentes que tomó como ‘esposas'”, siendo su edad presumiblemente joven “el aspecto más inquietante” de la pintura. En lugar de poner el título Nunca más , una clara referencia al poema El cuervo de Edgar Allan Poe , en contexto con lo que Gauguin le escribió a un amigo sobre “un cierto lujo salvaje de una era pasada” que sugirió en la pintura, para representar la desilusión de Gauguin con el colonialismo, la nueva etiqueta concluye con un enfoque en “la fantasía racista generalizada de las niñas tahitianas como sexualmente precoces” que “condujo a su explotación descarada”.
Este cambio de etiqueta por parte de la Galería Courtauld es solo el último ejemplo de censura progre en el mundo de las artes de los últimos años, una tendencia que en última instancia limita la experiencia estética de los espectadores al interpretar las obras en cuestión casi exclusivamente a través de la lente de la política de identidad contemporánea.
Obras anteriores de William Hogarth habían sido canceladas en medio de acusaciones de “violencia sexual, antisemitismo y racismo”; La pintura de John William Waterhouse Hylas and the Nymphs fue retirada por la Galería de Arte de Manchester para “ provocar el diálogo ”. Incluso las colecciones de instrumentos históricos hechos de marfil, posiblemente relacionados con el comercio de esclavos, como los clavicémbalos que antes pertenecían a Georg Friedrich Händel, han caído en el punto de mira de los esfuerzos de ” descolonización ” llevados a cabo por la Real Academia de Música.
Sirven para algo esos museos y galerías de arte que no sea echar el cierre, por en principio ser herederas de tan terribles cuadros? Si fueran consecuentes deberían cerrar y guardar esas supuestas “obras de arte” negadas por sus etiquetas y advertencias, como si de niños y fósforos se tratara. ¿No que ya semos adultos? “¿Libres del yugo de la religión?”. ¿Es esta una nueva religión, llena de tabúes?